《Gorogoa》（画中世界）：这款热门独立游戏是如何源自一...

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《Gorogoa》（画中世界）：这款热门独立游戏是如何源自一部失败的漫画书的

“我逐渐意识到，相比于线性连贯的叙事，我对设计页面排版更感兴趣，”《画中世界》的开发者杰森·罗伯茨（Jason Roberts）分享道。“即使它成不了漫画，我也必须用它做点什么。”

作者：Simon Parkin

发表时间：2018年3月19日

杰森·罗伯茨的处女作《画中世界》（Gorogoa）在2017年12月发售后便赢得了广泛的赞誉。而这款游戏的设计灵感，其实源于罗伯茨在2012年曾试图撰写、但最终以失败告终的一部漫画书。

在旧金山举办的2018年游戏开发者大会（GDC 2018）上，罗伯茨在一场名为“《画中世界》：宇宙藏头诗的设计”（Gorogoa: The Design of a Cosmic Acrostic）的演讲中，向座无虚席的听众讲述了他当年尝试创作和绘制漫画的经历。那部漫画在画了10页之后就搁浅了。“在这个过程中，我逐渐意识到，相比于线性连贯的叙事（sequential storytelling），我对设计页面的格子排版更感兴趣，”罗伯茨说。“即使它最后成不了漫画，我也必须用它做点什么。”

在漫画这种媒介中的创作经历，让罗伯茨开始仔细思考“画框”（frames）——也就是漫画作者用来讲述故事的那些方块和矩形。更广泛地说，它也代表了我们接触世界的大多数方式，无论是通过智能手机还是电视屏幕。“当你创作漫画时，你无法忽视画框的存在，”他说。

在制作《画中世界》时，罗伯茨希望让“画框”变得深刻且具有意图性。“画框可以是一个线索，”他说。“它能引导观众的注意力，并代表着一种筛选与打磨：它在乎自己所包含的内容，它不是中立的，而是代表了关于‘放入什么’和‘排除什么’的抉择。”

“画框也是一种情感的表达；你之所以把某些东西放进框里，是因为它们很珍贵。同时，画框又是神秘的，它会让人不禁发问：在你看得见的边界之外，还隐藏着什么？”

最后，罗伯茨表示，画框就像一个牢笼：它是一个盒子，或者说是围住内部一切的栅栏，这会在观众心中创造出一种潜意识的紧张感。这些感悟让罗伯茨开始思考，如何才能讲出一个能与漫画画框的这些固有属性产生共鸣的故事。

“一旦加入互动性，你就可以把画框的属性转移到你正在放大的任何事物上，”他说。“而一旦你把多个画框组合在一起，你就像是在布置一个画展。每当多个画框并排出现时，你的大脑就会本能地寻找它们之间的联系。” 罗伯茨把这种感觉比作侦探在看似相关的线索之间拉起红线。

罗伯茨解释说，《画中世界》设计的每一个特性，都源于这个核心主题：在你所居住的世界里，寻找隐藏在周围各处的意义。

而关于如何将这些画框连接起来讲述一个故事的更大可能性，促使罗伯茨放弃了传统的漫画式连贯叙事。这让他开始思考，如何将《画中世界》的呈现机制变成一种“宇宙藏头诗”——通过使用不同、且表面上毫无关联的画框，来创造谜题和深意。

罗伯茨透露，他曾考虑过完全移除游戏中的解谜要素，以便让玩家在游戏世界中自行“撞见”那些秘密的联系。但最终，他还是决定保留谜题，以此为整个体验赋予一种规律和秩序。“真正的神秘感，需要一种若隐若现的规律，”他说。

不过，罗伯茨也很小心，没有加入机制过于复杂的谜题。他认为平衡至关重要。虽然理论上有些谜题可能会被玩家误打误撞地解开，但在游戏后期，罗伯茨确保了玩家无法仅凭运气过关，从而通过奖励玩家的逻辑推导来给他们带来成就感。

罗伯茨将这种创作非线性、轻度解谜叙事方法的行为和风险，比作把一本小说的书页撕下来，散落在城市的各个角落，让人去寻找并拼凑起来。“这可能是一本绝妙的小说，也可能是一场令人愉快的寻宝游戏，”他说。“但是，这两者结合在一起，真的能创造出某种美妙且有意义的东西吗？”

虽然罗伯茨非常希望确保《画中世界》中故事与机制的交织能呈现出一种意味深长的寓言和潜台词，并能被玩家察觉，但他同样注重为玩家留下解读的空间——而这就交由玩家自己去体会了。

原文：
https://www.gamedeveloper.com/game-platforms/-i-gorogoa-i-how-the-hit-indie-game-derived-from-a-failed-comic-book